La ciutat de Pedra: el Deir (Jordània)

Petra ens ofereix les restes de l'imperi nabateu amb façanes de temples i tombes, tallades a plom de pedra arenisca, fonent-se arquitectura i paisatge, envoltada i amagada entre muntanyes...

El volcà Arenal (Costa Rica)

L’Arenal, de 1633 metres, és un dels volcans més actius del món, i des de fa més de 40 anys, va sortint rierols de magma, amb les seves pedres incandescents i explosions que aixequen pedres i sendra i sorolls produïts per la desgasificació del volcà...

Ayasofya (Estambul)

Santa Sofia, la gran església cristiana de l'antiga Constantinopla, convertida avui en dia en museu, és una de les moltes meravelles que ens ofereix Estambul.

La ciutat maia de Tulum

Al costat del mar Carib sobre un penya-segat d'uns quinze metres que dóna a unes aigues turqueses i cristal·lines, es troba les restes de la ciutat de Tulum, una de les joies de la Riviera Maya...

El rellotge astronòmic de la Ciutat Vella de Praga

En l'Ajuntament de la plaça de la Ciutat Vella de Praga es troba un dels seus símbols: el rellotge astronòmic format per un calendari, el quadrant astronòmic i les figures animades...

Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris Riga. Mostrar tots els missatges
Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris Riga. Mostrar tots els missatges

El museu d'Art Nouveau de Riga

L'arquitecte i professor de la Universitat Tècnica de Riga, Janis Krastins, va tenir la idea de donar a conèixer al gran públic el patrimoni modernista de Riga i obrir un museu. El 2006 es va inaugurar el Centre del Modernisme de Riga, amb la col·laboració de l'Ajuntament de la ciutat. Al cap d'un any, es va escollir com a millor ubicació el que havia estat pis de l'arquitecte letó Konstantīns Pekšēns (1859-1928), al número 12 del carrer Alberta -en el mateix carrer on podem trobar molts dels millors exemples de l'arquitectura modernista letona-, i el 23 d'abril del 2009 s'hi va obrir el museu.



L'edifici va ser dissenyat l'any 1903 pel mateix Pekšēns, per a la seva casa privada, i per Eižens Laube, llavors estudiant d'arquitectura. A l'època, va ser un dels edificis d'habitatges més moderns de Riga, i destaca per les seves dimensions i silueta expressiva. Els relleus ornamentals, incorporades de forma astuta a la forma arquitectònica, tenen motius estilitzats de la flora i la fauna local, com agulles d'avet, cons i esquirols.



Un cop dins de l'edifici, val la pena pujar per l'escala de caragol fins al cinquè pis per a veure les pintures que adornen els sostres, probablement fetes per l'artista Janis Rozentāls. Aquesta escala està considerada com una de les més impressionants, no només de Riga, sinó també en el conjunt d'Europa.



L’arquitecte d'interiors Liesma Markova fou el responsable de desenvolupar el disseny interior del museu. Davant la manca de documents que revelessin quina havia estat la disposició del pis en l’època en què hi va viure Pekšēns, es va decidir concebre l’interior del museu com una exposició d’elements modernistes, amb el mobiliari típuc d'un apartament d'una família de Riga d'inicis del segle XX. El museu ha capturat l'essència de l'Art Nouveau en la distribució de les habitacions, pintures originals en les parets, vidrieres, rajoles de la cuina, i inclús panells de roure en la porta i les manetes de les finestres. Les sales inclouen mobles, vaixelles, obres d'art, rellotges, roba, brodats i altres objectes usats en la Riga del segle XX. Els visitants són atesos per personal abillats amb vestits de l'època que et fan transportar a aquells anys.

 El museu, amb una superfície de més de 200 m2, ofereix una visió del disseny interior d’aleshores, caracteritzat per una disposició ben planificada. Les estances de la família estan disposades en un enfilall d’habitacions ben il•luminades que s’alineen al llarg de la façana del carrer. Les habitacions auxiliars es troben a la part posterior del pis i les finestres miren al pati. Un passadís connecta les cambres privades amb les zones comunes i de recepció.


La sala d'estar és una de les cambres més luxoses i l'espai central de l'apartament, on els amfitrions rebien als hostes, bevien te, parlaven d'òperes, política, de l'última moda a París i les últimes notícies a Riga. Els convidats podien escoltar música, cantar i, de vegades fins i tot, ballar.


La sala ha estat restaurada a l'aparença del 1903. Les parets s'han pintat de nou de color blau. L'acabat de la sala d'estar compta amb elements florals inspirats en la natura de Letònia. Un fris amb motius ornamentals de margarides es troba a la part superior de les parets. El sostre està particularment ornamentat amb decoració d'estuc, margarides i una banda ornamental de pintures.


Un dels elements interessants de l'habitació és la finestra que dóna al carrer, separada de la sala d'estar amb decoració de fusta que està en les formes típiques de l'art nouveau. L'habitació encara té el seu terra original, rajoles, portes, finestres i radiadors.


En la sala de la llar de foc, els amfitrions i convidats es reunien al voltant del foc i parlaven, bevent quelcom. Les parets estan pintades del color verd inicial. L'acabat de la sala compta amb elements florals inspirats en la diversitat d'arbres que creixen a Riga. La llar de foc, va ser feta a Zelm & Böhm, la fàbrica més gran de rajoles i plomeria de Riga.


Un fris ornamental amb motius de fulles de castanyer es troba a la part superior de les parets. El sostre està adornat amb una decoració d'estuc amb una rosassa en forma de rombe al centre i una banda ornamental al voltant, així com pintura decorativa amb motius de fulles de castanyer. El sòl de parquet original, portes, finestres i radiadors s'han conservat.


La sala més luxosa, i una de les més profusament decorades, és el menjador, on es sopava amb els amics i es dinava diàriament amb la família. El menjador era una habitació on les costums, tradicions i virtuts era molt valorades. Els fills dels propietaris recorden com un lloc amb un menú canònic i on una forta disciplina imperava.


La part baixa de les parets està coberta per panells verds; la part superior està pintada d’un marró rosat. Unes bigues decoratives de fusta de color verd aporten distinció al sostre, que està decorat amb ornaments estergits amb motius relacionats amb el pi. A més, el sostre del menjador també presenta dues natures mortes, una de caça i l’altra de mariscs.



Aquesta és l'única habitació del pis que compta amb dos magnífics bodegons al sostre, i també disposa d'un vitrall i mobiliari realitzat per fusters letons.


Aquesta habitació va ser inicialment bé el dormitori dels amos de l'apartament o el taller de l'arquitecte Konstantin Pēkšēns. Convertit ara en sala d'exposicions, es poden veure diversos objectes art nouveau que s'han ficat per donar sentit al museu.


Els colors originals de les parets, blau car amb una part més fosca en en sòcol i ornaments geomètrics a prop del sostre, s'han restaurat. Les portes i les obertures de les finestres són originals i tenen el seu to inicial, també restaurades.



Situat a la part privada de l'habitatge, el dormitori era el lloc on els amos podien descansar després d'un dia de tensions i treball dur.

El to vermellós de les parets s'ha tornat a recuperar. La paret es divideix en dos seccions, una més fosca, l'altra més lleugera. El to més clar es cobreix amb línies horitzontals disposades rítmicament, estilitzades i imatges de corones de roses, complementades amb cortines. El color rosa era un dels elements més populars de la decoració modernista en els dissenys d'interiors de l'època a Riga. Les portes, finestres i radiadors també són originals.



El ritme de la vida gairebé mai s'aturava a la cuina, excepte quan la gent dormia. La mestressa de casa o criades passaven tot el dia assegurant-se que els residents de l'apartament se sentissin bé. Les innovacions introduïdes durant l'època inclouen refrigeradors, cuines modernes i piques de ferro fos amb aixetes d'aigua. Rajoles d'imitació estan pintades a la paret. Tant el prestatge de fusta com la porta i el terra de pi són tots originals.



Els fragments de la pintura ornamental per sobre de les rajoles mostren les joves pastores d'oques van sobreviure. La banda ornamental al nínxol s'ha conservat des de la renovació de la cuina, que es va fer el 1910.




Al costat hi ha un petit rebost que conserva la disposició original dels prestatges. Moltes vegades era anomenada l'habitació freda, i era on es deixava pots de melmelada, pots de greix, caixes de poma...


Tenir una minyona era un element clau en la vida dels burgesos. La habitació de la minyona estava generalment a la cuina, petita i mal il·luminada. Normalment, l'habitació no tenia res més que el bàsic: un llit, un armari i una màquina de cosir. La minyona sovint servia també com a guàrdia de seguretat, perquè la cuina estava sempre a l'escala del darrere. Elles també netejaven la casa i apedaçaven la roba.



Les parets són de color marró, i un fragment de l'ornamentació decorativa que es va instal·lar poc després va ser restaurada.


Un passadís connecta la cuina amb el menjador i segueix fins a la cambra de bany. Tenir-ne una es va convertir en un element central dels apartaments moderns a inicis del segle XX. Les persones estaven preocupades per la higiene i una banyera de ferro colat esmaltat era un símbol de frescor i neteja. L'interior de la cambra de bany és autèntic i es remunta a principis del segle XX. Les rajoles d'imitació que van ser pintats a la paret han estat restaurats. Les rajoles a terra provenen de l'empresa 'Villeroy & Bosch'.




Per últim, es veu el lavabo. Els inodors apareixen a l'Europa Occidental a finals del segle XIX, inicis del segle XX. L'empresa 'Jaksch & Co' anunciaven un conjunt format per un vàter i un videt. El vàter es va convertir en una necessitat absoluta a les llars modernes.




Web: Museu d'Art Nouveau de Riga

Anar a: Índex del viatge | El casc antic (Vecriga) | El centre històric (Vesturiskais centrs) | Riga i el riu Daugava | Art Nouveau en Riga

Art Nouveau en Riga

La col·lecció d'edificis d'Art Nouveau de Riga, reconeguts per la UNESCO com a Patrimoni de la Humanitat, es concentren en la seva gran majoria en el centre històric de la capital letona. Quan es van enderrocar les muralles medievals de Riga, el que era mur es convertí en canals i jardins; les explanades defensives en bulevards, i la ciutat es desenvolupà impetuosament. L'arquitectura modernista va ser alegrement aplicada i centenars d'edificis i carrers sencers s'ompliren de sanefes i arabescos, màscares i cariàtides, mosaics i floritures. Una terçera part de la nova ciutat, més de 800 edificis, s'aixecà al dictat de l'art nouveau, entre 1896 i 1913.


Aquest estil - conegut amb els noms de jugendstil, sezession, modernisme, noucentisme... segons el territori on es adoptat - era en el fons una reacció llibertària i romàntica enfront a l'eclectisme acadèmic i historicista que va marcar la segona meitat del segle XIX de neoestils com el neo-romànic, el neo-gòtic...

Molt dels primers exemples estan classificats com Art Nouveau eclèctic, fent ús de l'asimetria, l'ornamentació simbòlica i detalls derivats de la natura. Altres dos estils art nouveau es poden trobar: el Romanticisme Nacional que va incorporar motius populars i l'ús de materials naturals com granit, pissarra i la fusta. La tercera branca seria l'estil perpendicular, que de fet, és el més comú dels que es poden trobar a la ciutat, amb elements estrictament verticals, generalment mènsules que s'extenen al llarg de tota l'altura de l'edifici.



Riga va captar i absorbir els influxos propers o llunyans, però va assimilar i va fer pròpia aquella estètica nova, i la va estendre al seu torn a la resta de Letònia i a les altres dues repúbliques bàltiques.


Destaca la tendència a dissenyar la façana de l'edifici amb elements ornamentals només en el costat que dóna al carrer. D'aquesta manera, s'estalviava, al mateix temps que es presentava al propietari de l'edifici com una persona adinerada. També són comuns les figures místiques amb màscares, o els rostres amb expressions que van des de l'alegria a lo aterrador, així com les figures femenines amb significat mític.


La majoria dels arquitectes que treballaven en Riga eren letons, formats en l'Institut Politècnic de Riga i la seva Aula d'Arquitectura. Això va fer que l'arquitectura de Riga es mostri com quelcom peculiar, amb un perfil propi, sent l'artista més notable, en Mikhail Eisenstein, pare del cineasta Sergei, autor de películes mítiques com El cuirassat Potemkein.


Els millors exemples els trobem en els carrers Elizabetes i Alberta, en l'anomenat districte de les ambaixades.


| Elizabetes 10b | M. Eisenstein, 1903 | L'edifici va ser acabat en 1903 sota el patrocini d'A. Lebedinskis, i es considera un dels edificis més destacats i expresius d'Eisenstein, encara que en l'època va ser durament criticat. Un crític va dir que 'en gran mesura, l'edifici recorda a una exposició fallida'. En la seva opinió, 'si no fos pels horripilants cossos de dones amb inexplicables anells en les seves mans, així com pels esborronadors caps femenins en l'àtic, no hauria res que criticar'.



Per al fill d'Eisenstein, Sergei, la decoració de l'edifici era en realitat un recordatori de discusions i desacords familiars. El disseny contava amb quatre escultures femenines que mostraven anells daurats en les seves mans, situades sobre la porta principal i en els laterals de l'edifici. Els anells daurats pretenien simbolitzar la unitat i la perfecció. Les esmentades escultures van ser retirades posteriorment.


Una de les escases coses que van ser valorades en l'època va ser l'interesant i elegant ús del color en l'edifici (blau, gris i blanc). Les escultures estilitzades d'aus, les màscares decoratives i els innumerables ornaments geomètrics segueixen provocant l'admiració de la gent que pasa per davant de l'edifici. Les cares de la part superior de la façana són objecte d'innombrables postals.


| Elizabetes 10a | M. Eisenstein, 1903 | En 1903, la propietària de la casa, L. von Hanovska, va contractar a Eisenstein per a dissenyar una nova coberta per a l'inmoble, que havia sigut dissenyat seguint l'estil eclèctic clàssic per Konstantins Peksens. L'element més destacat de la casa és una gran finestra de forma ovalada que s'obre a la façana en la planta alta amb un petit però realçat balcó. Tot l'edifici està adornat amb motius vegetals estilitzats, símbols de poder com màscares de lleons en la part central i figures simbòliques amb garlandes realitzades en roure. L'expresivitat d'aquesta façana estílicament uniforme sembla emanar de la mitologia germànica. En la seva part superior es troba la imatge d'una reina o una dóna governant, que està envoltada de flors.



| Elizabetes 33 | M. Eisenstein, 1901 | Va ser un dels primers experiments amb l'Art Nouveau de Mikhail Eisenstein, inspirant-se en els diversos estils de l'arquitectura historicista. Podem trobar les típiques màscares decoratives, plantes estilitzades i formes geomètriques per tot l'edifici.


| Elizabetes 6 | Un altre edifici d'arquitectura eclèctic decoratiu, amb màscares i motius vegetals estilitzats per la façana.


| Elizabetes 23 | Hermanis Hilbigs, 1903 | Els detalls de la façana estan molt ben conservat.


| Elizabetes 21a | M. Nuksa, 1910 | L'autor d'aquest edifici que fa cantonada amb el carrer Strēlnieku és d'un jove arquitecte letó, M. Nuksa.


| Strēlnieku 4a | M. Eisenstein, 1905 | Un altre edifici eclèctic decoratiu de Mikhail Eisenstein, on va mesclar formes tradicionals d'estils historicistes, impregant una àmplia gamma de motius d'art nouveau. Va ser construït a demanda de l'escola privada Mitusov. Al llarg de la seva història, ha acollit un col·legi rus, un d'alemany i després un d'estoni; ha servit de presó durant la Segona Guerra Mundial i durant l'època soviètica va ser utilitzat com a residència d'estudiants. Per últim, en 1994, s'instal·là l'Escola d'Economia de Estocolm en Riga. En el seu interior s'ha mantingut la varietat d'elements ornamentals, diferents en cadascuna de les habitacions d'aquest edifici de sis plantes.



En el disseny d'aquest edifici, Eisenstein va prestar una particular atenció als contrastos, com en els jocs de clarobscur de la façana o en l'ús del color. L'edifici combina ombres de blaus amb el blanc més pur, equilibrant amb elegància els contrastos més radicals. La construcció és simètrica i regular i les seves plantes estan separades per sòcols.


La façana està ricament adornada amb figures simbòliques: carners s'alternen amb àguiles, representant la força i la masculinitat. Els teulats sobre les torres descansen sobre escultures d'Atles, el qual tenia la tasca mítica d'aguantar els cels al capdamunt.



Les característiques estàtues femenines d'Eisenstein també fan acte de presència, sostenint corones de roses sobre els seus caps, representant l'amor i la unitat.




Les màscares gregues de guerra de la planta baixa simbolitzen la seguretat i la protecció.


En el carrer Alberta, que porta el nom del fundador de la ciutat, el bisbe Albert von Buxhoeveden, es troba entre els carrers més vius i ornamentats de Riga. En un període relativament curt de temps, entre 1901 i 1908, es van construir 14 edificis que són un bon exemple de com es poden combinar els estils aplicats i pràctics amb el gaudiment artístic i emocional. La meitat d'ells van ser dissenyats per Eisenstein (2, 2a, 4, 6, 8 i 13). Tots els edificis tenen forma de "U". Les habitacions estaven en les ales del jardí, i en els extrems dels passadissos hi havia les cuines amb sortida a l'escala dels criats. Tots els edificis tenen la mateixa alçada, creant l'impressió que només hi hagi un de sol.

| Alberta 13 | M. Eisenstein, 1904 | Aquest edifici, en la cantonada entre Strēlnieku i Alberta, es va construir per a A. Lebedinskis com a inmoble residencial. L'edifici recorda al del carrer Elisabetes 33, i es caracteritza per un sentit eclèctic de l'estabilitat i la regularitat. La separació entre les plantes es marca amb una cornisa distintiva; l'edifici està ornamentat amb una gran quantitat d'elements decoratius, la majoria poc habituals, i que criden l'atenció. Hi ha apertures per a les finestres de diverses formes i grandàries, i armoniosos balcons de fi treball metal·lurgic.



A l'hora de crear la façana es va prestar atenció també aquí al joc dels clarobscurs en els murs. En les parets es poden trobar multitut de forats i sortints, amb els que es subratllen altres elements i es construeix una sensació de conjunt. Les dues façanes que donen al carrer estan decorades amb remats en el qual es pot observal a Apol·lo, déu del sol, qustodiat per lleons alats i màscares mítiques.




Les decoracions de l'obertura ovalada de les dues façanes representen a la deessa de la caça, Artemisa, i al déu dels pastors i els ramats, Pan. La cantonada és arrodonida, formant una torre coberta d'estrets balcons de metall en cadascú dels seus costats.






| Alberta 12 | K. Pekšēns, 1903 | Dissenyat per Konstantīns Pekšēns, un dels arquitectes més prolífics de l'art nouveau. En el seu interior, en el pis on vivia Pekšēns hi ha el Museu de l'Art Nouveau, del qual parlarem en la propera entrada. També hi ha un altre museu, en l'apartament número 9, dedicat al pintor Janis Rozentals i a l'escriptor Rudolfs Blaumanis, que van viure aquí.


| Alberta 11 | Eižens Laube, 1908 | Construït en pedra natural, aquest edifici és un bon exemple del romanticisme nacional amb unes torretes amb finestrals simètrics.


| Alberta 8 | M. Eisenstein, 1903 | Està ornamentat amb motius variats que simbolitzen el creixement i la relació de l'home amb la natura, tots els representats en un fons de maons de ceràmica de color blau celeste.



La part central de la façana es subratlla amb un oval que acaba en un valcó i una finestra rodona. En la part superior de la zona central es troba un frontó decoratiu ricament engalanat. El cap d'un lleó amb el símbol del sol en la front emergeix de l'ornament en forma de fulla. La rica varietat de màscares inclouen a sàtirs i a un dimoni amb banyes.




També està present el motiu del cap femení amb una víbora sobre el seu tocat.





| Alberta 6 | M. Eisenstein, 1903 | D'estil eclèctic decoratiu, va ser construït per a A. Lebedinskis, que es va convertir en un dels clients habituals d'Eisenstein. Com és habitual en l'arquitecte letó, es reconeix amb l'habitual ús del color. La base vermella contrasta fortament amb els ornaments clars. Com la majoria dels seus treballs, va se projectat amb motius vegetals estilitzats en la façana.





Sobre l'entrada de la porta es troben 3 màscares expressives que simbolitzen el cicle de vida humà.





| Alberta 4 | M. Eisenstein, 1904 | Aquest edifici va construït novament per ordres d'A. Lebedinskis. Una àmplia cornisa corba adorna la part superior de la quarta planta, subratllant la zona central de l'edifici. Petits balcons de diferents grandàries esquitxen l'edifici, en el qual es poden veure quatre tipus diferents obertures de finestra. A banda i banda de la façana, simplement tenen forma rectangular. Les finestres del centre de la planta més alta recorden a panys, mentre que les més properes al terra s'assemblen a la lletra "T". I la més creativa és la gran apertura en el centre de la façana, de forma ovalada. Curiosament, darrera d'aquesta única finestra es troben tres habitacions, cada una d'elles situada en un pis diferent.


El motiu que articula tota la façana és la medusa; la part central i superior de l'edifici està decorada amb tres d'elles, grans i grotesques, a l'igual que els pilars sota les estàtues dels lleons. Segons la mitologia, les meduses, que tenien en el seu cap serps, covertien en pedra a qualsevol ésser que les mirés. Eisenstein va tractar d'aillar simbòlicament aquest edifici de la resta dissenyant les medues de la façana. L'immoble està protegit per lleons sobre pedestals, en el terrat, que miren a les propietats confrontants.




La porta d'entrada està qustodiada pel relleu d'un cap d'una dona alada en la part superior...




... i lleons alats en els laterals, que s'associen amb el símbol del sol i la protecció.





| Alberta 2 | Edifici eclèctic decoratiu amb la façana decorada amb ornaments geomètrics, i amb un àtic que té una rica varietat d'elements decoratius. En la porta d'entrada hi ha diverses màscares de caps femenins.


| Alberta 2a | M. Eisenstein, 1906 | Va ser un dels últims edificis d'art nouveau que es va construir en l'estil eclèctic decoratiu a Riga. Rostres serens fan guàrdia sobre la façana, en la seva part superior, estenent-se més enllà del sostre real de l'estructura. Màscares horribles i follets adornen les seccions inferiors enmig de línies netes i sorprenents formes com robots.




L'art nouveau utilitza sovint motius egipcis i un bon exemple el trobem a l'entrada de l'edifici amb dues esfinxs, que simbolitza el sol i serveix com a element de protecció.





| Elizabetes 13 | K. Pēkšēns, 1904 | Menys profusament decorat que altres edificis de la zona, la façana d'aquest edifici mostra el principi de l'amor vacui (espai a l'amor). Les teulades tenen els contorns estilitzats de les formes renaixentistes alemanys.



Anar a: Índex del viatge | El casc antic (Vecriga) | El centre històric (Vesturiskais centrs) | Riga i el riu Daugava | El museu d'Art Nouveau